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徐无闻先生为《苏葆桢画集》写的序（西南师范大学出版社出版 ）
今年正值著名国画家、艺术教育家苏葆桢教授七十揽揆之庆，西南师范大学郑重出版这部画集，藉以表彰他半个世纪来创作和教学的劳绩，向国内外介绍他的艺术成就，这是很有意义的。
苏先生以一九一六年生于江苏宿迁县农村一个半耕半读的家庭。父亲在私塾教课之余，对碑帖字画的欣赏，户外的豆棚瓜架，春鸟秋虫，都默默地培育着他热爱国画艺术的幼芽。童年时代，苏先生便以善画闻名于乡里。尽管家道清贫，他仍然坚持学画。一九三九年，考入中央大学艺术系，刻苦力学，深得徐悲鸿、张书旂、吴作人、傅抱石。陈之佛诸名家的教诲和期许。五年的中、西画全面学习，奠定了他坚实的基础。从一九四四年起，他一面热心从事国画教学，一面努力创作。他在学生时代即开始举办个人画展，井在当时的全国美展中，获得青年作家一等奖。建国以来，他除在南京、重庆、成都等地举办个人画展外，还多次参加了全国的和出国的大型画展。他的作品流传遍及全国各地和亚非欧美的不少国家，受到广泛的赞扬。他总结多年的经验，编著出版了《写意花鸟画技法》、《怎样画水墨葡萄》等书，促进了花鸟画教学的发展。苏先生现为西南师范大学美术系教授、中国美术家协会会员、中国美术家协会四川分会理事、重庆市美术家协会副主席、成都画院顾问、重庆国画院副院长。
实至名归，苏先生在艺术上取得成功不是偶然的。首先是他善于学习中国画的优良传统。他曾全面探讨中国花鸟画遗产，主要师承任伯年等近代名家，特别是对他的老师张书旂的艺术领会最深。但是，他并不墨守师法，而是力求发展。他以写意为主，却不像某些文人画家片面标榜遗形取神，而是在写实的基础上表现神；他注重掌握白描，也运用西画素描技法；在讲究笔墨的同时，又融会了西画色彩的优长。这部画集中的作品，达到了形神兼备，墨彩交辉，笔力苍劲，意境清新的效果，便是他善于学习传统的明证。
第二，苏先生艺术上的成功，更在于他坚持深入生活，对他所描绘的对象有精到深刻的观察和理解，达到了创新。我们从这本画集可以看到苏先生是取材很广的花鸟画家，而他的葡萄赢得的声誉尤高。他画的葡萄，不论是彩色还是水墨，运用独特而精湛的技法，巧夺大工，充分表现出葡萄的透明度和质感、光感、空间感，造形和赋色都在真实的基础上作适当的夸张，珠圆玉润，丰盛充盈，唤起人们清新的愉快的美感，确是前人所未有的创新。这除了他融入西画技法外，主要是他长期深入观察研究葡萄的生长规律和结构特征，积累了大量的材，成为创作的基础。再如巨幅《川两三月》，也是被公认的力作。青翠的慈竹林，一望无际的油菜花田，一列蜂箱和历历可数的蜜蜂，便突出地显现了富饶美丽的川西平原的特色，歌咏了风和日煦，欣欣向荣的春天，精炼的绘画语言中，蕴涵着丰富的思想感情。早在一九五九年，他对成都郊区春天的景色，就有了强烈的感受，尔后的十多年中，他又趁春天去川西体验生活，经过反复酝酿，才产生了这具有新的意境和表现方法的作品。他的创作，生动他说明了只有深入生活，才能推陈出新。
学习传统和深入生活，是艺术成功的必由之路，但要走好这条路，还得看画家具有何等的品格与毅力。苏先生为人诚实、热情，对教师和画家的职业有崇高的责任感，所以他自少至老，勤奋不懈，从不以既有的成绩而满足。他对生活始终抱乐观的态度，即使经历坎坷，仍然紧握画笔，执着于艺术的追求。画如其人，在他的作品里，没有怪僻荒诞，没有灰暗阴冷，他笔下的一切花鸟，组成了一个爽朗清新，富丽和谐的世界，给人们以恬美的慰籍，激发人们对生活的热爱。正因为这样，他的画为雅俗所共赏，中外所乐见，也必能传于后世。广大群众需要他的画，当然也祝愿他健康长寿，为国画艺术作出更高的贡献。
（一九八六年三月，徐无闻）
位访客