画随时代艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集小引
20世纪的中国，处在一个前所未有的大变局中，历史悠久的中国绘画也发生了划时代的演变。在应对时代的变化中，画界的各家各派做出了取向不同的选择。其中引西润中的融合派面貌最新影响也更大。在融合派中，徐悲鸿不仅是一名杰出的画家、热心公益的美术活动家，更是一位出色的美术教育家。他毕生“独持己见，一意孤行”，讴歌民族精神，倡扬写实主义，全力培育美术英才。他的教育生涯，除去20年代短暂的北大美术学院，主要集中在30年代至40年代中叶的国立中央大学、抗战胜利后的北平艺专和新中国的中央美术学院。他在各个时期培养的学生，都成为了20世纪特别是新中国美术承前启后的重要力量。
新时期以来，对近代艺术史的研究比较集中于大师和画派，也有些概论式的美术教育史著作，但很少有人把美术创作与美术教育结合起来，把大师与弟子联系起来，再把他们还原到历史环境中去，以丰富的材料、鲜活的生命，从历史的足迹中，把握时代的脉搏、观察艺术与时代的关系、思考艺术在传承中的发展、探讨美术创作与美术教育的互动。可喜的是中国国家画院所编《艺为人生—徐悲鸿的学生们艺术文献集》，以文献集的形式，填补了学术研究空白，为推进现当代的美术史的研究提供了深人思考的系统和丰富的资料。
一代大师徐悲鸿的弟子和私淑者很多，也不是每一位或他们的家属都愿意以这种文献集的方式进人历史。难得的是，
徐悲鸿的学生来自全国各地。他任教的国立中央大学原设于南京，抗日战争期间迁往重庆，光复以后迁回南京，1946年徐悲鸿又北上执掌国立北平艺专，接着任中央美术学院院长。他非常关心他的学生，为他们推荐工作。这些学生有不少相继来到北京，成为新中国首都美术界的中坚力量；有的留在南京；也有的服务于上海和四川等地，发挥着积极的作用。这些人绝大部分出生于推翻帝制以后，青少年时代经历了抗日救亡，中年以后投身于新中国的社会主义建设事业，在改革开放新时期发挥了继往开来的作用，健在者更以老骥伏枥的精神进人了新世纪。
编人本书的25名画家，都汇集了他们丰富而翔实的资料，图文并茂，有年表、有图片。图片中，有师生合影、悲鸿先生题诗题词、人学证书、毕业证书、工作证照、聘任书、战地写生通行证、自办刊物、生活照、学习照、写生照、展览照、展览海报、创作草图、获奖证书、军功证书、家信，还有画展目录、师友通信、名人书法题词、自传片段、教学讲稿、著作原稿、蒙冤人狱判决书、撤销原判证书。不少的作品都由家属收藏不曾问世。而上述年表图片文献资料，都由本人或家属提供或审定，因此属于极为难得的第一手资料。
文献集以生动、具体而丰饶的资料表明：徐悲鸿的学生们，在中国近百年来，无不以画笔先后积极参加抗日战争和新中国的建设。几十年来，在中国的救亡与启蒙、革命与建设中，为民族文脉的传承、时代精神的弘扬、民族艺术的复兴，坚持了为人生而艺术的宗旨，发扬了笔墨当随时代的精神。其中有两点是值得特别关注的：一是强烈的社会责任感，他们投身艺术不只是为了兴趣，也不停留于个人审美，更不是仅仅为了谋生，而是为了民族的兴亡与祖国的振兴。在政治思维主导艺术创作的岁月中，他们是怀着真情实感去讴歌时代的，因此即使受到一时的冤屈与不公，也无怨无悔，作品的艺术魅力依然不减。二是他们走融合中西的路子，坚持写实主义的方向，自觉在艺术个性中灌注民族精神与时代气息。他们虽然分别以油画家、中国画画家、版画家、宣传画家闻名于世，但无不具有坚实的素描与速写功夫，而且兼长多种画科。既包括现代形态的画种，也包括传统形态的艺术：油画、水彩、版画、水粉、宣传画、漫画、雕塑、工艺设计、中国画、书法、篆刻乃至剪纸。正是打通中西与跨越画种，使他们的艺术根基深厚，融会贯通，既发展了不同美术品种的表现力，又能因时因地的发挥不同美术品种独特作用。他们与满足于专擅某科的一些当代画家不同，有着更大的胸怀。这说明他们继承了徐悲鸿的传统，不是以当职业画家为满足，而是以实现人文关怀为依归。
在阅读本书时还可以发现，徐悲鸿的学生尽管受悲鸿的言传身教为多，传承发展了悲鸿的画风，但同时也接受了同样在国立中央大学任教的高剑父、吕凤子、汪采白、潘玉良、陈之佛、张大千、吕斯百、李瑞年的教诲。因此在融合中西的写实作风的油画、国画之外，也在不同程度上传承和发展了借古开今的工笔画风和写意画风。这说明徐悲鸿作育英才，并无门户之见，也似乎没有建立徐悲鸿学派的初衷，正如他高度欣赏和延聘循古出新的齐白石、张大千任教一样，完全是为了民族艺术多途径的复兴。尽管他在光复以后，与北平艺专几位教授发生了激烈的争论，但在本质上徐悲鸿是支持借古开今的传统派的。
对徐悲鸿学生们的生平和艺术的梳理和研究，既是学术研究的基础工作，也有利于认真总结历史经验，推动21世纪中国美术的大发展大繁荣。但这种工作不是轰轰烈烈的，一下子就大见成效而引人瞩目的，而是扎扎实实的，甚至默默无闻又有相当难度的。但这种挖掘和抢救第一手资料的工作，对于在深人历史情境中去知人论世地研究20世纪的美术史，从事实和作品引出实在的智慧而不是空泛的结论，在人心浮躁学风空疏的条件下，更有着不容忽视的学术价值。尽管本书似乎述而不作，但反而留给了不易收集资料的学者以超越时风地深人研究的条件。
中央美术学院 薛永年 教授
位访客